A Pro-Music Escola de Música apresenta o XV Festival Internacional de Inverno de Música Popular. Este evento acontecerá nos meses de julho e agosto na própria sede da escola e suas unidades. Os cursos são destinados a qualquer músico que queira aperfeiçoar seus conhecimentos na área de música popular. O festival contará com a presença de renomados músicos e professores.
Inscrição abertas na sede da Pro-Music: Avenida Nossa Senhora do Carmo 550, São Pedro, Belo Horizonte (MG). Telefone de contato: (31) 3221 3400.
Programação do 15ª- Festival Internacional de Inverno Pro-Music 2014
1 - Nome do curso ou workshop: “Construindo uma carreira bem sucedida”
Nome do palestrante: Roger Franco
Duração e carga horária: 2 horas
Unidade: São Pedro
Data: 14 de agosto
Horário: 19:00h
Preço por aluno antecipado: 25,00 e no dia: 30,00
Público Alvo: Aberto a todos em especial a músicos que tenham o desejo de viver de música
Site www.rogerfranco.com
2 - Nome do curso ou workshop: Cuidados com voz e técnica vocal para iniciantes
Nome do palestrante: Stefanni Lanza
Duração e carga horária: Uma hora e meia por dia, sendo o curso realizado em três dias.
Unidade: São Pedro
Datas: Dias 14, 21 e 28 de julho
Horário: De 19:30h as 21:30h
Pré-requisito: Ter interesse por técnica vocal, cuidados com a voz e higiene vocal. Não é necessário ser cantor ou mesmo já ter feito aula de canto antes.
Tópicos: - Higiene Vocal
- Cuidados com a voz
- Respiração e apoio diafragmático
- Exercícios de aquecimento
- Principio de aplicação de técnica vocal para canto popular
Preço por aluno antecipado: R$ 120,00 e no dia: R$ 150,00
Público Alvo: Cantores iniciantes, professores, palestrantes e profissionais que utilizam muito a voz no trabalho. Para maiores de 14 anos.
Mini Currículo: STEFANNI LANZA é cantora e professora de técnica vocal. Nasceu em Belo Horizonte, no dia 01 de novembro de 1985. Começou a cantar aos 10 anos no coral lírico infantil da fundação Clóvis Salgado do Palácio das Artes, além de ter aulas com professores particulares de canto do gênero. Aos 12 anos começou a fazer aulas de canto popular com a professora Celinha Braga com quem estudou por 13 anos. Atuou como professora do Coral da “Orquestra Brasileira de Minas Gerais” de 2009 a 2012 o qual possuía como regente um dos mais renomados músicos brasileiros, o baixista Yuri Popoff. Desde 2007 é professora de técnica vocal para canto popular na escola “Celinha Braga Oficina de Música” e em Fevereiro de 2014 começou a ministrar aulas na renomada escola de música Pro-Music. De 2005 a 2011, Stéfanni Lanza foi vocalista da banda “Lunetas” e já se apresentou em importantes casas de shows em Minas Gerais como Lapa Multshow, Vinnil Cultura Bar, Butiquim Sto Antônio, Major Lock, Espaço Bar Cultural além de inúmeros festivais e eventos. A cantora, também já se apresentou ao lado de diversos artistas renomados no cenário musical como Marina Machado, Lúdica Música, Tianastácia, Wilson Sideral, Lu e Celinha, Jean Walker, Felipe Fantoni, Tatá Sympa e outros. Atualmente cursa Música Popular na UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais) e é vocalista da banda “Aura Sexy”.
Principais influências: Joss Stone, Norah Jones, Jamiroquai, Stevie Wonder, Clara Nunes, Paulinho Moska, Lenine, Marisa Monte, Coldplay, John Mayer, Dave Matthews Band, Red Hot Chilli Peppers, Mayra Andrade, Maria Rita, Elis Regina, Céu, Los Hermanos, Cartola, Milton Nascimento, Cazuza, dentre outros.
3 - Nome do curso ou workshop: A guitarra no Jazz
Nome do palestrante: Expedito Andrade
Duração e carga horária: 2 dias – 4 horas no total
Unidade: São Pedro
Datas: 23/07 – 24/07
Horário: 19:00 até 21:00
Sala ou estúdio: Estúdio
Pré-requisito: Escalas maior e menor melódica e acordes maior e menor com sétimas.
Tópicos:
- Transcrevendo e aprendendo com os mestres –
- Maneiras diferentes de tocar os mesmos acordes -
· Usando a linguagem jazzística para tocar outros estilos
- Linguagem Bebop
Preço por aluno antecipado: R$ 120,00 e no dia R$ 140,00
Público Alvo: Guitarristas de nível médio e avançado
Links no youtube: https://www.youtube.com/watch?v=osdPYR-ajCw
Site – www.expeditojazz.com
Mini Currículo: Expedito tem 22 anos, e já ganhou o prêmio Jovem Instrumentista do BDMG (2011) e foi finalista do concurso BDMG instrumental (2013).
No primeiro semestre desse ano ele morou em Nova York, e teve aulas com grandes nomes do Jazz como Gilad Hekselman, Mike Moreno, Lage Lund, Ben Wendel e Seamus Blake.
4 - Nome do curso ou workshop: ”Rock guitar secrets” (Segredos da guitarra no Rock)
Nome do palestrante: Reginaldo Silva
Duração e carga horária: 4:30 por dia em três dias. 1:30 de aula por dia podendo ultrapassar em 15 minutos o limite.
Unidade: Gutierrez.
Datas: 30/07 e 07/08
Horário: 19:30
Pré-requisito: Nível Básico.Intervalos,Escalas Maior,Menor e pentatônicas.
Tríades e tétrades.Figuras rítmicas.
Tópicos: Aprenda como estudar e administrar o tempo.Frases para improvisação diatônica Tonal e Modal. Escalas be-bop mixolídio 7M e Jônio#5
Técnica, Domínio e conhecimento do braço através do Triângulo.
Diferenças entre Stratocaster e Lês Paul(Regulagem e timbre)
Bibliografia: ”Rock guitar secrets”Peter Fisher. “Begining jazz guitar-A complete method”Jody Fisher. “Acordes escalas e arpejos” Nelson Faria.
Preço por aluno antecipado: R$ 170,00 e no dia R$ 190,00
Equipamentos necessários: Um amplificador Marshal 100 watts Valvulado.Pc com Band in a Box 2004 até 2009 conectado em PA ou monitores.Quadro Branco e pincéis.
Público Alvo: Guitarristas e Violonistas que já tocam e queiram entender mais sobre o labirinto (braço da guitarra). Compreender os tipos de acordes,tensões e limites.Aumentar o vocabulário na improvisação.Melhora no ritmo e técnica,palheta alternada na colcheia quiáltera e semicolcheia.
Links no YouTube: Com Flávio Venturini https://www.youtube.com/watch?v=ILWtJY257s8
https://www.youtube.com/watch?v=tg7MfYLRCek
Site: http://www.kamikaze.art.br/h_integrantes.htm
Mini Currículo:
Reginaldo Silva,46 anos, guitarrista e compositor fundador da Banda “Kamikaze”. Tocou ao lado de vários artistas como Flávio Venturini, Marina Machado, Milton Nascimento, Lô Borges, Seu Jorge, Bauxita, Samuel Rosa (Skank) entre outros mais.
Professor na Pro-Music de 1996 a 2007.
Muitos guitarristas e baixistas que atuam no mercado da música tiveram treinamento com Reginaldo. Entre eles, Antônio Júlio Nastácia, Paulo Jr (Sepultura) Alan Wallace (Eminence) etc.
5 - Nome do curso ou workshop: Como tocar, produzir e compartilhar música com o iPad
Nome do palestrante: Marcus Padrini
Duração e carga horária: 5 horas
Unidade: São Pedro
Datas: 02/08 (sábado)
Horário: De 09 às 14h
Pré-requisito: Possuir iPad com o app GarageBand (gratuito) instalado
Tópicos:
- Conhecer alguns dos melhores aplicativos músicas para o iPad.
- Aprender como tocar instrumentos na tela do tablet.
· Adquirir noções básicas sobre gravação e produção musical em dispositivos móveis.
· Conhecer os melhores acessórios disponíveis para a produção musical no iOS.
· Entender o processo de edição, finalização e compartilhamento de uma música com o iPad.
Preço por aluno antecipado: R$ 70,00 e no dia: R$ 80,00
Equipamentos necessários: Para os alunos: iPad e fones de ouvido.
Público Alvo: músicos que desejam descobrir e explorar as ferramentas musicais para tocar e produzir música com o iPad
Site: www.musicapps.com.br
Mini Currículo: Marcus Padrini é músico, jornalista e criador do site MusicApps.com.br, o primeiro sobre música em dispositivos móveis no Brasil. Tecladista e flautista da banda mineira Dogma, é especialista em sintetizadores e instrumentos virtuais, tendo desenvolvido uma série de trabalhos como workshops para produtores musicais e design de timbres para aplicativos musicais.
6 - Nome do curso ou workshop: Clínica sobre Técnicas Avançadas de guitarra e como tirar o melhor timbre.
Nome do palestrante: Ivan Fonseca
Duração e carga horária: 2 horas
Unidade: Pró Music Nossa Senhora Do Carmo
Datas: 30 /07
Horário: 19:30
Sala :06
Pré-requisito: Tenha o instrumento
Tópicos: Técnica, estilo, timbre, pegada
Preço por aluno antecipado: 25,00 e no dia: 30,00
Público Alvo: Estudantes de música
Links no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=rNzjatB4eLk
https://www.youtube.com/watch?v=CFA90N9VUvM
Site www.ivanfonseca.tnb.art.br
Mini Currículo: Mineiro de Bom Jesus Do Amparo, Ivan Fonseca, guitarrista, produtor e professor, começou o estudo da música aos 15 anos por intermédio de seu pai (Ivan Rodrigues) com quem aprendeu os primeiros acordes no violão e consequentemente descobriu o universo inimaginável da guitarra elétrica. Como morava no interior, foi para Belo Horizonte – MG e se matriculou em uma escola de música onde se formou em guitarra em 1999. Nessa mesma escola, deu aulas por 4 anos.
Destaca-se pelo diferencial de um estilo muito peculiar de tratar a música como um meio extremamente honesto de se expressar, trabalhando com os principais artistas mineiros tanto em palco como em estúdio.
Professor de música a 18 anos onde muitos dos alunos se profissionalizaram e vivem hoje da sua arte. Em 1998, produziu e gravou várias trilhas sonoras para o Colégio Pitágoras, usadas em aulas de inglês na filial na China. Essas tiveram a participação do seu pai como violonista e de uma cantora chinesa. No ano de 2001 fez a abertura do maior rodeio indoor da América Latina no ginásio do Mineirinho em BH, tocando suas composições para 25 mil pessoas. Evento gravado ao vivo pela TV Alterosa.-Desde 2002 vem gravando trilhas e jingles para rádios e empresas, produções e gravações de guitarras em cds e dvds de diversos artistas. Em 2005 produziu a trilha sonora para a peça teatral do Colégio Marista de nome “O BAÚ”. A trilha foi executada ao vivo por Ivan Fonseca juntamente com o percussionista e pianista Mamão Mamede.Em 2007 trabalhou junto ao grupo Repercussão, em apresentações que uniam a guitarra do rock com tambores culturais de congado, um projeto que foi de muito estudo e extremamente valioso para sua carreira. Em 2010, participou de uma seleção nacional entre guitarristas e ganhou, conquistando assim a oportunidade de poder viajar muito fazendo workshops e no mesmo ano começou a gravação do seu primeiro cd “EQUILÍBRIO”. Leciona um workshop de guitarra pelo Brasil em escolas e lojas de música.-É endorser da empresas empresas Creation FD ( http://www.creationfd.com/ ) Pedrone (http://www.pedrone.com.br/ ) Hard Bag (http://www.hardbagpersonalizado.com.br/ ) ILTDA Publicidade (www.ilimitadapublicidade.com.br ). Basso Correias (http://www.artecouro.com.br/ ) Tesla Pickups (http://www.teslapickups.com/) Encordoamentos Dean Markley ( http://www.deanmarkley.com/) Gotoh Parts (http://www.gotoh.com.br/)
- Atualmente divide suas apresentações em workshops, shows instrumentais, aberturas de eventos, free-lancer e shows com o cantor católico Davidson Silva.
7-Nome do curso ou workshop: “Minha carreira eu faço”
Nome do palestrante: Nathy Faria.
Duração e carga horária: 2 dias – 6 horas
Unidade: São Pedro
Datas: 21 e 22/07
Horário: 18:45h as 21:45h
Pré-requisito: nenhum
Tópicos:
- Viver de música (A música como negócio)
· Planejamento estratégico (Onde quero chegar com a música que eu faço, como traçar objetivos de forma estratégica)
· Encontrando o público (Quem consome minha música, por que, como atingir essas pessoas?)
· Projetos Culturais (O que é um projeto cultural e como escrever, como se inscrever nos editais, como funcionam as leis de incentivo à cultura.)
Como um dos resultados finais, espera-se que cada participante inicie um planejamento da carreira e produza um projeto cultural.
Preço por aluno antecipado: R$80,00 e no dia: R$100,00
Público Alvo: Produtores, Artistas e interessados
Links no YouTube: Canal: nathaliafaria
Site: www.nathyfaria.com
Mini Currículo:
A cantora e compositora Nathy Faria é também jornalista e atua na área cultural desde 2007. Se especializou em música pela Universidade de Évora (Portugal), é professora de técnica vocal e ministra oficinas de vocal como “Técnica Vocal para Hip Hop” e “Corpo canta” e de planejamento estratégico como “Minha carreira eu faço”. Com o disco Saindo do Lugar, lançado em 2012, se apresentou na FIM Guadalajara (México), Boom Festival (Portugal), Teatros Sesc Palladium e Oi Futuro (BH), Centro Cultural Terranova (Argentina), Bar DuSports (França), Festivais Grito Rock, Escambo, entre outros eventos. Compôs músicas para a coletânea “Brazilian Bass Culture & Beyond”, da BMA, para a coletânea “Música Minas” e para o filme argertino “El misterio de la felicidad”, de Daniel Burman. Integra também o espetáculo “Bala da Palavra”, produzido por Sérgio Pererê, lançado no FAN 2013. Recentemente concluiu o curso “Meu negócio é música”, no Sebrae, participou do Midem 2014 e fez uma turnê na França onde produziu o clipe “Deixa Dançar”, com o francês Corsi-K.
Atualmente está produzindo seu segundo disco autoral, é produtora na Beebop Produções e integra a Lupa – Associação de artistas-empresários.
8 - Nome do curso ou workshop: Iniciação ao acordeon e suas perspectivas
Nome do palestrante: Ester Pereira
Duração e carga horária: 1h30
Datas: 22 de julho
Horário: 17:30h
Pré-requisito: Nenhum
Tópicos:
· mecanismos do instrumento
· metodologia de ensino para iniciante
· orientação de como estudar em casa atreladas a aulas
· exemplo de como ensino primeira música para iniciante
· metodologia de ensino para pessoas mais avançadas
· estilos possíveis de se tocar no instrumento
· mostra de vídeos de sanfoneiros conceituadas (Forró, Choro, Jazz e MPB)
Preço por aluno antecipado: R$30,00 e no dia: R$50,00
Equipamentos necessários: Data Show, computador, teclado, quadro branco
Público Alvo: Pessoas que se interessem em aprender o acordeom, continuar a se desenvolver ou aquelas que querem conhecer um pouco mais do instrumento.
Links no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=tKbrqCK_YE4
https://www.youtube.com/watch?v=BNfR6aCPwfo
Site: esterpereiramusica.wix.com/acordeonista
Mini Currículo: Ester Pereira estudou na Fundação de Educação Artística e é graduada em Música - Licenciatura, pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Depois de estudar vários instrumentos, teve contato com o acordeon em 2008, no qual se apaixonou e desde então se dedica integralmente. Atualmente tem um projeto solo de acordeon com diversos estilos como choro, samba, bossa nova, MPB e música erudita e dá aulas na Pro Music - Escola de Música.
9 - Nome do workshop: A GUITARRA DO BLUES AO ROCK
Nome do palestrante: Gustavo Andrade
Duração e carga horária: 1:00h
Unidade: São Pedro
Datas: 10/07/2014
Horário: 20h
Pré-requisito: livre
Tópicos: Escalas, Linguagem, Melodia e Harmonia Prática
Preço por aluno antecipado: 40,00 e no dia: 50,00
Equipamentos necessários: P.A., Microfone, Amplificador para guitarra.
Público Alvo: Alunos de guitarra
Links no YouTube:
Gustavo Andrade & Hot Spot Blues Band - Playin' My Blues
http://www.youtube.com/watch?v=XXVL_O_jeLo&feature=youtu.be
Gustavo Andrade & Hot Spot Blues Band - Feeling Alright (clipe)
http://www.youtube.com/watch?v=UsRTX811UFo
Site http://hotspotgus.blogspot.com.br
Mini Currículo: Especialista na linguagem do Blues, Gustavo Andrade é fundador da "Gustavo Andrade & Hot Spot Blues Band", uma das maiores referências no gênero em Minas Gerais. Já dividiu o palco com nomes de peso como Guy King, Vasti Jackson, Bob Stroger, Blues Etílicos, Celso Blues Boy, Pepeu Gomes, Andre Christovam entre diversos outros grandes músicos. O álbum “Playin’ My Blues” celebra vinte anos de carreira do músico e fala sobre sua nova fase, em que não há uma obrigação de seguir um determinado padrão ou tendência, sua música transita entre tradicional e moderno com muito "feeling" blues. Em seu trabalho com a música, Gustavo segue fomentando o blues em Minas e no Brasil através de shows e eventos, além de lecionar a arte da guitarra blues em aulas e workshops.
10 - Nome do Curso: “Canto popular: a diversidade do canto na MPB”
Nome do palestrante: Lígia Jacques – cantora e Rogério Leonel – violonista (músico acompanhante).
Duração e carga horária: 8 horas
Unidade: São Pedro
Datas: 16, 17, 18 e 19 de Julho
Horário: Quarta e quinta, das 20:00 às 22:00, sexta das 17:00 às 19:00 e sábado das 11:00 às 13:00
Pré-requisito: Prática mínima do canto
Tópicos: - Técnica vocal aplicada ao canto popular / Interpretação na MPB e análise das letras / A voz como instrumento: o canto na música instrumental / Choro cantado / A voz no contexto harmônico
Preço por aluno antecipado: R$ 200,00 e no dia: R$ 250,00
Equipamentos necessários: Teclado, aparelho reprodutor de CDs, quadro acrílico e pincel, apagador, estante de partitura, 1 espelho de tamanho médio 1 cadeira sem braço para o violão, cadeira para a professora.
Público Alvo: Alunos de canto e música em geral, que tenham interesse no tema
Site (Blog): ligiajacques.blogspot.com.br
Mini Currículo: Natural de Belo Horizonte, Ligia Jacques estudou canto e técnica vocal na Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte com os professores Eládio Pèrez Gonzalez e Vânia Lováglio.
Desde que apareceu no cenário musical, em fins da década de 70, se dedica a interpretar compositores já consagrados como Tom Jobim, Chico Buarque, Dori Caymmi, Pixinguinha, dentre outros, e também compositores mineiros como Rogério Leonel, Juarez Moreira, Ricardo Faria e Toninho Camargos.
Participou de mais de 20 discos de outros artistas, entre eles, Marcus Viana, Ladston do Nascimento, Rubinho do Vale, Titi Walter e Célio Balona. Além de realizar incontáveis shows como solista, participou de concertos e shows de músicos de renome como Clara Sverner, Guinga e Francis Hime.
Atuou como preparadora vocal e também integrou o elenco da Missa dos Quiombos, montagem musical-teatral da Companhia Ensaio Aberto, do Rio de Janeiro, com música de Milton Nascimento e texto de Dom Pedro Casaldáliga e Pedro Tierra, sob direção geral de Luiz Fernando Lobo e direção musical de Túlio Mourão.
Em 2001 lançou seu primeiro CD solo, Choro Barroco que recebeu 3 indicações para o Prêmio Caras de Música, nas categorias Melhor CD, Melhor Cantora de MPB e Melhor Projeto Gráfico.
No seu segundo CD, Choro Cantado, lançado em 2010 ela presta uma homenagem à rainha do choro , Ademilde Fonseca resgatando e interpretando choros que se destacam também pelas letras.
11 - Nome do curso ou workshop: Breve história do Jazz e introdução ao walking bass – Teoria e Prática
Nome do palestrante: Diego Mancini
Duração e carga horária: 4 horas com intervalo de 15 minutos
Unidade: São Pedro
Datas: 28/07 segunda-feira
Horário: de 13h às 17:15h
Pré-requisito: Conhecimento básico de baixo elétrico
Tópicos: Origens do Jazz, Principais nomes, Estilos e características, Construção de uma linha de walking bass
Preço por aluno antecipado: R$ 80,00 e no dia: R$100,00
Equipamentos necessários: Amplificadores de baixo, quadro e data-show
Público Alvo: Baixistas interessados em iniciar os estudos de Jazz
Mini Currículo : Comecei com violão clássico aos 9 com Gustavo Santiago por 2 anos. Depois continuei os estudos sozinho, passando do violão para a guitarra, chegando ao baixo com 15, 16 anos. Continuei estudando e fiz 1 ano do curso de contrabaixo do CEFAR. Depois, como bolsista, me formei com honras pela LA Music Academy (Music Performance - Bass) onde tive aulas com Jerry Watts, Steve Billman, Howie Shear e John Avila, entre outros. Toquei de tudo um pouco e participei dos trabalhos de: Dado Prates, Projeto Casa de Vinicius, Kate Fuller, Charisse Anderson, Techeetah Lopez, Jade Giorno, The Continentals, LAMA Jazz group, Sheila E and The Escovedo Family, Paul Jackson, Nicolette Chiriboga, LA*ish, J. Reinke and The Bluebird Bandits, Cave Country, Alejandro Millan, Word to the Wise, Quarteto Borzeguim, Camisa Listrada, Cinza, Drunken Pirates entre vários outros.
12 - Nome do curso ou workshop: Reforço para guitarristas
Nome do palestrante: Edu Megale
Duração e carga horária: 4hs
Unidade: São Pedro
Datas: dias 17 e 24 de julho
Horário: 18 as 20
Pré-requisito: conhecimento básico do instrumento
Tópicos: teoria, técnica e improvisação
Preço por aluno antecipado: 30,00 e no dia: 30,00
Público Alvo: Iniciantes e intermediários
Links no YouTube: www.youtube.com/eduardomegale
Site: www.edumegale.com
Mini Currículo: Guitarrista da banda D.A.M. Já tocou com o guitarrista Paul Gilbert, Matt Warnock, com a vocalista norte-americana Holly Holmes, com o baixista Giovanni Mendes e vários outros músicos de renome nacional e internacional.
Foi aluno do guitarrista Canadense Dr. Matt Warnock (Canadá), Mozart Mello, Joe Moghrabi, Luis Felipe Sousa, Marcão, Giovanni Mendes entre outros.
13 - Nome do curso: Música como um Jogo - Explora musicalidade em um idioma novo.
Nome do palestrante: Danilo Borgerth
Duração e carga horária: 2.5 horas por dia - 3 dias - com apresentação no fim da semana
Unidade: São Pedro
Datas: 23-25 Julho
Horário: 14:00-16:30
Pré-requisito: Domínio do próprio instrumento, espírito aberto para novas possibilidades musicais.
Tópicos: Improvisação, jogos musicais, linguagem de músicas novas, música contemporânea, John Zorn, Cobra.
Preço por aluno antecipado: R$90 ,00 e no dia: R$ 100,00
Público Alvo: Músicos interessados em novos tipos de música, com um possível interesse em improvisação.
Links no youtube: http://www.youtube.com/watch?v=RyAq4bv2Xe4
Site: www.danilo-borgerth.tumblr.com
Mini Currículo:
Sou brasileiro, de Belo Horizonte, residindo em Londres desde 1994. Formado em música clássica pela Universidade de Londres – Goldsmiths College, tendo como orientadores Alexander Ivanshkin (performance) e Charles Ramirez e Graham Devine (violão clássico).
Em 2007 recebi o prêmio Accenture Music Bursary for Musicianship e, em 2008, prêmio Paul Walters Guitar Competition.
Atuo em variadas linguagens musicais, como gravar com artistas premiados, como La Roux, escrever trilhas sonoras, fazer apresentações de violão ao vivo, como solo realizado para BBC Radio 2 e banda no Glastonbury Festival.
Na área de música contemporânea, faço parte do grupo WOLFPACK. Wolfpack realiza concertos de música contemporânea clássica, baseados num tema principal. A última perfomance do grupo foi TEXT e BODY, parte do maior festival de arte e teatro de vanguarda de Londres – Vault Festival 2014.
Outras performances: músico integrante da orquestra na gravação da peça The Great Learning (patrocinado pelo Ministério da Cultura da Polônia, 2010). Músico convidado pela LSSO (2007) e NYO (2010) para apresentações respectivamente no Barbican e Royal Festival Hall.
A oficina se constitui na preparação e apresentação pública da peça Cobra de John Zorn, com duração, em princípio, de 3 dias (2 ½ hr, p/ dia), e uma apresentação de 20/30 min (estou aberto a considerar outras opções caso sejam mais convenientes).
Ela se destina a músicos interessados em novos tipos de música, com um possível interesse em improvisação. Mais importante do que a técnica é a busca do entendimento da sua própria musicalidade .
Cobra é uma peça/jogo musical cuja performance se desenvolve organicamente, guiada não por notas musicais mas por uma série de regras pré-estabelecidas.
No seu desenrolar, os participantes escolhem a regra a ser seguida, e o “maestro” conduz o grupo através de cartazes que indicam a regra escolhida. Existe também a possibilidade de indivíduos se agruparem e assumir a condução da peça tomando a posição do maestro.
No contexto da extensa obra de Zorn, Cobra é muito significativa com improvisações curtas, ecléticas e explosivas, características encontradas em outras peças de sua autoria. Na sua execução, várias habilidades musicais são colocadas em questão. Características como imaginação musical, auto-confiança e personalidade, muitas vezes valorizadas (mas também reprimidas), se evidenciam tornando-se parte significativa da peça.
Um grupo de músicos sem uma hierarquia definida é raro. Existe o maestro, o líder da banda ou da orquestra, a seção rítmica/percussão, todos com lugares e papéis definidos aos quais têm que se restringir.
Cobra explora a realidade dessas relações.Os participantes são obrigados a conquistar seu espaço durante a performance, enfrentando desafios criados por outros e as pelas consequências resultantes de suas próprias interferências. Na minha experiência, a prática da música clássica contemporânea permite aprimorar o entendimento das diversas regras musicais consideradas mais convencionais, tais como ritmo, harmonia, etc. As regras são desconstruídas, dividas, e depois reconstruídas. Este processo facilita o entendimento das mesmas, aprimora o ouvido e dá sentido à performance, elementos importantes para qualquer músico.
14 - Nome do curso ou workshop: Iniciação ao cavaquinho
Nome do palestrante: Arão Eduardo
Duração e carga horária: 3hs
Unidade: Gutierrez
Datas: 17/07/14
Horário: 19:00 ás 22:00hs
Pré-requisito: Ter o instrumento e idade acima de 12 anos.
Tópicos: Um pouco da história do cavaquinho
Conhecendo o instrumento
Exercícios de técnica
Noções rítmicas
Conceitos teóricos importantes
Estudo de repertório contendo:
O cavaquinho na MPB
O cavaquinho no samba Rock
O cavaquinho no samba
O cavaquinho no pagode
O cavaquinho no choro
O cavaquinho no samba de partido alto
O cavaquinho no samba enredo
Apreciação de obras através de material audiovisual, com grandes intérpretes do instrumento.
Indicação de alguns materiais adicionais e links da internet para estudo e apreciação
Preço por aluno antecipado: 30,00 e no dia: 35,00
Equipamentos necessários: Computador, som, e Data show.
Público Alvo: Alunos iniciantes ou que não iniciaram, mas tem interesse em aprender tocar o instrumento.
Mini Currículo: Mineiro, 24 anos, começou a tocar com 12, violonista e cavaquinista, atua como músico em grupos de samba, pagode e bandas baile de BH desde 2006. Atualmente faz o curso de licenciatura em música pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), é cavaquinista do grupo de choro da escola de música da UEMG, professor de violão Guitarra e cavaquinho na Pró-Music e foi um dos vencedores do prêmio BDMG Jovem instrumentista 2014.